Небольшое число компаний, выпускающих диски SACD, время от времени радуют аудиофилов переизданиями классики рока. Один из таких дисков был выпущен в декабре 2017 года компанией Audio Fidelity (США). Недавно я получил диск по почте и провёл сравнение его звучания с обычным компакт-диском и цифровым релизом в формате высокого разрешения FLAC9624 (FLAC 96 кГц/24 бит).
Тем читателям, которым не терпится узнать результат, сразу сообщу, что супераудиодиск звучит лучше, чем два других варианта.
Далее – информация для тех, кому интересно узнать об этом диске подробнее.
Jeff Beck TRUTHВыбор альбома Truth для коллекционного издания в формате SACD, по-моему, не случаен. Этот диск занимает особое место в истории рок-музыки. Авангардный по замыслу, многовекторный по стилю, высококлассный по исполнению он стал одним из значительных музыкальных событий 1968 года.
Джефф Бек собрал сильный коллектив музыкантов, который по праву можно назвать супергруппой: вокалист – восходящая звезда Род Стюарт (Rod Stewart), на басу Рон Вуд (Ron Wood) из группы The Birds, будущий гитарист Faces и Rolling Stones, ударные Мик Уоллер (Mick Waller), игравший со многими известными музыкантами, такими как Сирил Дэвис (Cyril Davies), Брайан Огер (Brian Auger), Джон Мейолл (John Mayall).
Группа в этом составе записала три сорокопятки в основном с поп-мелодиями, а вот на концертах они давали волю своим блюз-роковым наклонностям и вовсю экспериментировали, находясь в авангарде развития молодёжной музыкальной культуры того времени.
Вот такая музыка и была записана для альбома Truth. В результате на свет появилась невиданная ранее смесь рока, блюза, психоделии в тяжёлом варианте. Наверное, можно назвать этот стиль «тяжёлый психоделический блюз-рок». Музыкальная палитра альбома была такой насыщенной, а технические приёмы исполнителей, и, в первую очередь, игра самого Джеффа Бека, были столь новаторскими, что всё это в дальнейшем оказало большое влияние на многих музыкантов. В частности, как потом писали критики, этот диск был одним из тех, которые проложили дорогу направлению хеви-метал. Нелишне добавить, что в отдельных композициях в записи альбома участвовали Джимми Пейдж (Jimmy Page), Джон Пол Джонс (John Paul Jones), Кит Мун (Keith Moon) и будущий участник Jeff Beck Group пианист Ники Хопкинс (Nicky Hopkins).
Это был первый альбом новой группы, и, конечно, большую роль в его создании сыграл продюсер – Микки Моуст, известный английский «производитель хитов». Он работал с рок-группами The Animals, The Yardbirds и The Cherokees, однако, в основном, предпочитал более лёгкое направление популярной музыки с такими артистами как Herman’s Hermits, Donovan, Lulu, The Symbols. Если посмотреть, чтó он продюсировал непосредственно перед диском Truth, то это – Atlantis и Hurdy Gurdy Man (Donovan), Laléna и Sleepy Joe (Herman's Hermits). И вдруг – такой тяжелый блюз-рок. Можно сказать, что Моуст превзошёл здесь самого себя, хотя в самом начале работы он был против такого музыкального стиля, который отстаивал Джефф Бек. Уже после альбома Truth из студии Моуста на свет появился второй Джеффа Бека Beck-Ola и похожие по стилю диски Терри Рида (Terry Reid) Bang, Bang You're Terry Reid и Terry Reid…
Я сравнивал звучание супераудиодиска Truth с компакт-диском известного ремастированного издания 2005 года (EMI 7243 8 73751 2 3), CD-вариантом этого же гибридного SACD и официальным цифровым релизом в формате FLAC9624 2015 года (Epic).
Альбом открывается великолепной аранжировкой песни Shapes Of Things. Во-первых, сама песня группы The Yardbirds была очень оригинальной для своего времени. Я помню ощущение необычности, когда впервые услышал её в далёком 1966 году. Песня были непохожа на другие популярные мелодии того периода, она буквально завораживала, хотелось слушать её вновь и вновь, – благо для этого была возможность, так как я записал песню Shapes Of Things на магнитофон во время радиопередачи из Лондона. В то время Джефф Бек играл в группе The Yardbirds, и именно благодаря ему появилась такая инновационная, как бы сейчас сказали, аранжировка. Это была одна из первых песен психоделического рока, получившая большую популярность. Всё в этой песне было необычным – мелодия, ритм и гитарное соло, с уводящей в неизведанное мелодией с восточным колоритом, где во время записи Бэк впервые применил технику игры «фидбэк».
Слушая первую песню на SACD, сразу ощущаешь, что она звучит лучше, чем на компакт-диске. Это относится и ко всему альбому в целом – к более натуральному звучанию инструментов и голоса Рода Стюарта, который стал ещё более выразительным. Увеличилась глубина воображаемой сцены, лучше представляешь себе размеры помещения студии и расположение музыкантов, а динамика воспроизведения стала просто поразительной, и это вызывало такой «драйв», когда ощущается почти физическое воздействие музыки даже на средней громкости.
Взять, к примеру, звучание рояля в композиции Blues De Luxe. Мне всегда нравилось соло на этом инструменте в исполнении Ники Хопкинс